一、填词巨匠的乐坛往事：经典词作铸就时代记忆

在香港乐坛，黎彼得是一个绕不开的名字。作为殿堂级填词人，他为无数经典歌曲填词，《Monica》《浪子心声》等金曲承载着几代人的青春记忆。他的歌词精准捕捉情感，具有极高的艺术价值和文化内涵。除了填词，他的才华还延伸到影视剧领域，曾为周星驰的经典电影《唐伯虎点秋香》创作主题曲，展现了多才多艺的一面。

二、TVB生涯与网络发声：从荧幕到网络的转型

上世纪90年代，黎彼得加入TVB，凭借出色的表演赢得了观众的喜爱。近年来，他在情景剧《爱·回家之开心速递》中饰演“豹叔”一角，再度走红，成为不少年轻观众心中的“搞笑担当”。然而，2023年他选择离开TVB，告别熟悉的荧幕舞台，转而投身网络世界，开设社交媒体频道《玖噏秘笈》。

三、怒批乐坛乱象：犀利言论引发争议

在《玖噏秘笈》中，黎彼得以“局外人”的身份点评娱乐圈，言辞犀利，频频引发热议。近日，他因痛批香港乐坛“阿猪阿狗都开演唱会”而登上热搜，甚至点名多位天王级歌手，掀起不小争议。

他提到香港“演唱会之父”张耀荣曾说，演唱会至少要开三场才能赚钱，一两场只会亏本。而如今，歌手无需新歌也能开演唱会，甚至连他认为“名不见经传”的歌手也在扎堆办演出。他对夏韶声重出江湖开红馆演唱会表示不解，称“当年最红时不开，现在才开，怪得很”。此外，他直言MIRROR“不是歌星”，批评他们的演唱会门票昂贵且“十多人在台上跳唱”是不健康的现象，甚至坦言自己不知道张敬轩是谁，这些言论引发了网民两极反应。

四、面对争议的态度：坦然做“局外人”

面对网民的批评，黎彼得倒也坦然。他在节目中自嘲：“我现在脱离了这个圈子，像个局外人。跟朋友吃饭，话题都搭不上，因为我out了，年纪又大。”他甚至不确定自己的身份是“KOL还是艺员”，只觉得自己像个观众。对于网民指出他提到的“张学友破产”传闻早已被澄清，他也似乎并不在意，更像是在用自己的方式记录对娱乐圈的观察。

五、乐坛标准的坚守：新歌、实力与影响力的缺失

作为一名见证了香港娱乐圈兴衰的资深从业者，黎彼得对乐坛的“健康”有自己的标准：新歌、实力、影响力缺一不可。而如今的演唱会热潮，在他看来更像是商业运作的产物，而非艺术的延续。他坚持用自己犀利的观点和真性情，让人们看到了一个老派艺人对乐坛现状的担忧和对艺术纯粹性的坚守。

75岁的黎彼得，从填词大师到TVB演员，再到网络发声者，始终用自己的方式参与着娱乐圈的发展。他的“毒舌”或许会继续引发争议，但不可否认，他的声音让人们看到了一个老派艺人的坚持与情怀，也促使人们反思当下乐坛存在的问题。