"截至发稿，即将于11月22日正式上映的《狂野时代》点映及预售总票房过亿。
上映首日排片占比达到33.9%，让人感慨终于有一部国产片终结了《鬼灭之刃》的票房日冠，而且还是一部艺术电影。
这样的战绩，主要归功易烊千玺。
纵观电影主创，他是最能扛票房的一位，过往战绩摆在那，从真正担纲主演的《少年的你》15.58亿票房开始，易烊千玺未尝败绩，《奇迹·笨小孩》这样的现实主义题材拿到13.79亿，《小小的我》如果换其他人过亿的可能性都不大，但易烊千玺把票房顶上了7.65亿。
易烊千玺是业内极少能得到粉丝力挺，路人缘又特别好的演员。
凭借《小小的我》拿到这一届金鸡奖影帝，让他的表演含金量进一步上升。
不少人有误会，觉得易烊千玺对刘春和的饰演，是特殊角色、有特定的神态和肢体语言，他对角色的诠释其实是模仿。
个人认为这种理解是错误的。
优秀的演员要有诠释不同角色的能力，去挑战和塑造不同的题材和类型，在易烊千玺的表演生涯里，《小小的我》是其中一个，刘春和则是相对难度较高的角色。
面对这样的人物形象，易烊千玺去观察脑瘫患者、去模仿和学习他们的肢体语言是正确的创作途径，他的目标就是在电影里把自己变成脑瘫患者，他塑造的很成功，全程表演找不到一丝破绽，而且在情绪和表情细节上的把握极其到位。
学习和模仿，也是表演功底的一部分。
而且，易烊千玺可不止会模仿。
他也能很松弛、生活化的表演，游刃有余的完成角色塑造，比如《奇迹·笨小孩》就是这样。
用实力说话、每一部作品里的演技都很能打，才有了今天的易烊千玺。
说回《狂野时代》，还没有机会看完全片，但电影的逻辑架构、气质画风摆在那。
《狂野时代》用六个篇章、五个故事对应五感。
电影设定为在一个平行世界，长生不死的代价是不能做梦，而易烊千玺饰演的“迷魂者”却宁愿牺牲生命也要做梦，因此被舒淇饰演的“梦境逮捕者”追捕。
舒淇为了探寻迷魂者坚持做梦的原因，将胶卷装入其背部，从而进入他的梦境。
对应的五感则分别为：视觉篇：迷魂者以怪物形象出场，被囚于地下城堡，在这里舒淇为他装上了胶卷。
这个篇章会有非常棒的视效装置，可以留意一下。
听觉篇：迷魂者化身为美少年邱默云，因为深藏秘密被各方势力争夺，从预告片来看，这个篇章让人想到了《风声》《听风者》，尽管《狂野时代》是艺术电影，但这个篇章传递出的悬疑和紧张气息，像极了商业电影，相信是很好看的一段。
味觉篇：迷魂者在这里成了还俗和尚，遇到了寻找“最苦之物”的苦妖，回忆一段充满悔恨与痛感的父子往事。
味觉篇的预告片我最喜欢，因为重视美感突出，相信特效也很多。
以及这个篇章让我想到了金基德的《春夏秋冬又一春》，相信看这个篇章会像进入梦境一样，沉醉在场景和美术设计里。
嗅觉篇：这次的身份是中年骗子，与被父亲抛弃的小女孩以“特异功能”的名义合作行骗，最后产生真的父女情。
据悉这一段有魔术表演，笑点最多。
而易烊千玺的造型还挺像张本煜的。
触觉篇：这个篇章易烊千玺变成黄毛混混阿波罗，爱上吸血女孩，两个人一起反抗控制，开启末日逃亡。
影片首尾呼应，舒淇最终为迷魂者重新上妆，故事重新轮回。
我算半个毕赣的粉丝，从剧情框架到预告片呈现的质感，能确定《狂野时代》绝对是《路边野餐》《地球最后的夜晚》的全面升级。
而专注电影不用微信的毕赣也更加成熟，对电影有更好的掌控力。
三部电影的共同点，就是毕赣始终在思考时间、探寻时间、努力将时间具象化。
《路边野餐》用长镜头试图营造出时间牢笼的观感，《地球最后的夜晚》前一个小时是现实和回忆交织，后面则跳到另一个时空，用长镜头营造梦境般的感觉。
前两次尝试都不算成功，特别是《路边野餐》，受限于设备性能和制作成本，摇晃的长镜头修复后在大银幕上像拉扯一块布，看上去很难受。
而这次《狂野时代》在美术和视效的跨越式升级肉眼可见，绝对是美的享受。
更不用说形象多变的易烊千玺，从怪物到黄毛，几个篇章的角色塑造，就能让观众值回票价了。
而毕赣的另一大进步，是终于拿出来“硬货”，表现得有信心有底气了。
上一部《地球最后的夜晚》被嘲“诈骗式营销”至今让人记忆犹新，预售高达1.5亿，结果上映后票房断崖式下跌，因为宣传和观感预期太大，甚至觉得专注于创作的毕赣是被动接受宣发公司的安排。
这一次。
《狂野时代》直接明牌，毕赣和导演都有了底气，直接把“艺术电影”四个字放到了购票软件上，大大方方的告诉观众，这是艺术电影。
但艺术电影也有看点、有魅力，同样也能值回票价。
相信堂堂正正的宣发，会让电影有出色的票房成绩，预售1亿只是开始。
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