导演：拉敏·巴哈尼（代表作《99个家》《华氏451》）
主演：麦斯·米科尔森（饰Walter Karat）、波伊德·霍布鲁克（饰Jeffrey Reed）
制作：HanWay影业出品，计划2025年戛纳电影节预售，爱尔兰取景拍摄---

剧情核心：餐桌上的生死博弈
前白宫主厨沃尔特·卡特（麦斯·米科尔森 饰）因丑闻跌落神坛，沦为监狱死囚的“临终厨师”。当他为绝食抗议的死刑犯杰弗里·里德（波伊德·霍布鲁克 饰）烹饪时，发现对方对食物的抗拒暗藏冤屈线索。一道道精心烹制的菜肴，成为揭开司法黑幕的钥匙，也推动卡特踏上自我救赎之路。

角色深度：从堕落者到觉醒者
沃尔特·卡特
曾以白宫主厨身份享誉全球，却因一场未明丑闻身败名裂。
在监狱厨房中，他通过料理与死囚对话，逐渐从“技艺执行者”转变为“真相追寻者”。
麦斯·米科尔森以细微表情展现角色复杂性：执刀时的颤抖暗示愧疚，搅拌汤羹的机械动作映射麻木。
杰弗里·里德
因抗议司法不公而绝食的死刑犯，沉默寡言却暗藏秘密。
波伊德·霍布鲁克用肢体语言诠释角色：蜷缩的坐姿表现自我封闭，突然进食的爆发性动作暗示觉醒。
主题解构：舌尖上的伦理审判
美食与死亡的悖论
通过法国禁菜“烤圃鹀”（Ortolan）展开隐喻：这种需徒手捏碎小鸟头骨食用的料理，象征文明与野蛮的冲突，映射司法体系对生命的践踏。
导演以食材选择构建视觉冲击：卡特为里德特制的“无盐牛排”，暗喻司法系统剥夺人性的本质。
救赎的双向性
卡特通过烹饪重新理解“给予生命最后尊严”的意义，从服务权贵转向守护弱者。
里德的绝食抗议从个人反抗升华为制度批判，其胃袋空空的状态成为最尖锐的控诉。
制作亮点：艺术与现实的互文
导演视角
拉敏·巴哈尼擅长用日常细节折射宏大命题，本片将监狱厨房的油渍与白宫大理石纹路并置，暗示权力与苦难的同源性。
社会议题
影片取材真实司法案例，探讨“死刑存废”与“程序正义”矛盾。如里德案件原型中，DNA证据在行刑后出现，直指制度漏洞。
技术细节
烹饪场景采用微距镜头：卡特切洋葱时渗出的泪珠与监狱铁窗反光重叠，强化戏剧张力。
音效设计突出“饥饿感”：里德胃部蠕动声与厨房切菜声形成蒙太奇对照。
影史意义：丹麦演员的类型突破
麦斯·米科尔森继《狩猎》《奇异博士》后，再次挑战复杂道德角色。相较其擅长的冷峻杀手形象，此次诠释的“堕落精英”更具人性灰度。影片被外媒誉为“《七宗罪》的现代变奏”，有望角逐2026年奥斯卡最佳影片。

观众期待值：

豆瓣想看人数48小时破万，关键词云显示“人性”“反转”“美食哲学”成高频词。
法国美食评论家联名呼吁保留“烤圃鹀”拍摄场景，认为该片将重振高级料理电影的伦理讨论