今年五一档票房黑马、潮汕方言口碑大片《给阿嬷的情书》热度持续续航，6月19日，导演蓝鸿春现身上海国际电影节行业论坛，直面拆解影片逆势爆火的底层逻辑，跳出流量卡司、强情节套路，给出一句极为通透的行业结论：电影的商业性，新鲜感是极大决定性因素。
深耕潮汕乡土叙事多年，从《爸，我一定行的》《带你去见我妈》，再到破8亿票房的《给阿嬷的情书》，蓝鸿春早已摸透当下院线观众的观影心理，也点透了小众地域电影突围主流市场的核心密码。
“我觉得潮汕文化在跟电影结合这件事情，至少对于本土观众来说，它是极具有新鲜感的。在我理解里面，电影的商业性，新鲜感是极大的一个因素。观众走进影院，本质是想要获得全新的情感感受、独特观影感受。作为潮汕观众，第一次在大银幕看见日常家人对话、原生生活样貌，这份专属新鲜感，极易催生深度共情。”
▍区别于流水线大片：地域本土感，就是顶级差异化新鲜感
当下院线最大痛点，早已不是缺大片，而是大片同质化严重。
制式化特效、模板化爱情、套路化悬疑、脸谱化家国叙事，量产式院线片越来越多，观众审美疲劳加剧，观影动力持续走低。很多影片耗资宣发、堆砌明星，依旧票房遇冷，本质就是毫无新鲜感，无法撬动大众购票欲望。
而《给阿嬷的情书》恰好踩中差异化风口，这份新鲜感，自带不可复制性，分为两层：
第一层，属地圈层新鲜感。全片纯正潮汕方言对白、潮汕民俗烟火、侨乡下南洋往事、侨批时代底色，没有刻意美化乡土，还原市井家常、邻里相处、祖孙相处的原生样貌。对于潮汕本地观众而言，这不是虚构电影，是复刻自己的日常，方言口音、生活习俗、家族情义全部具象，自带专属归属感，愿意主动走进影院支持。
第二层，全国大众新鲜感。内地院线极少深耕潮汕侨乡题材，区别于西北乡土、江南市井、东北市井赛道，潮汕宗族文化、阿嬷式处世三观、南洋侨胞乡愁，对于全国观众而言，是陌生、治愈、有温度的全新文化体验，猎奇感与治愈感双向兼具。
▍蓝鸿春的创作通透：共情，永远依附于新鲜感
行业常有误区：认为电影商业性=大牌演员+大额宣发+强反转剧情。
但蓝鸿春始终坚持反向创作：不用流量主演、不制造狗血冲突、不刻意煽情催泪，只用本土素人+原生地域故事立足市场。本次上影节发言，更是补齐他一贯创作逻辑：
新鲜感前置，共情后置。
先靠独特地域风格、小众文化视角，勾起观众走进影院的欲望；再依托亲情、乡愁、情义、报恩普世情感，留住观众口碑，实现长线票房发酵。
这也解释了本片票房韧性：开局靠潮汕地域新鲜感出圈，中后期靠祖孙温情、家国乡愁破圈，从小众地域片，逆袭成全档期全民共情爆款。
与此同时，蓝鸿春过往受访始终笃定：方言从不是传播壁垒，而是电影差异化标签。方言自带真实质感，进一步放大影片独特性，拉大与流水线商业片的差距，筑牢自身商业优势。
▍写给院线行业：同质化时代，小众即是红利
放眼近两年爆款影片，都印证蓝鸿春这套理论成立：
不靠顶配资源取胜，靠稀缺新鲜感取胜。粤西乡土、西北人生、潮汕侨乡，每一个深耕地域文化、拍出独有烟火气质的影片，都能跳出内卷，收割专属票房。
大众观影需求早已迭代：不再只为视听特效买单，更为独一无二的情绪、文化、体验买单。
所谓电影商业性，从来不是迎合大众，而是做出区别大众的独特性。
守住本土特色，拍出别人拍不出的烟火、讲出别人讲不出的乡愁，这份不可复制的新鲜感，就是电影最稳的票房护城河。
编辑：文小娱